MARCHA RADETSKY

La marcha Radetzky es una composición orquestal de Johann Strauss (padre), escrita en el año 1848. Fue compuesta en honor al mariscal de campo austriaco conde Joseph Wenzel Radetzky, que en una serie de victorias, salvó el poderio militar de Austria en el norte de Italia. La marcha alcanzó gran popularidad como expresión del nacionalismo austriaco. Actualmente, la marcha Radetzky debe su popularidad a que es la pieza con la que acaba el Concierto de Año Nuevo en Viena. Durante esta última obra, la audiencia aplaude al compás y el director se vuelve para dirigir al público en lugar de hacerlo a la orquesta.

 Aquí os dejo el último concierto de año nuevo de 2013 dirigido por Daniel Barenboim.

 

 En este otro vídeo podéis ver la pieza interpretada en el Conciertazo.

 

 Por último, os dejo este otro vídeo con un acompañamiento musical corporal, más bien difícil, pero por practicar no se pierde nada. ¡Venga!, ¡Manos a la obra!.... ¡Música maestro!.

 

 Nosotros en clase hemos hecho un acompañamiento más sencillo, hemos comenzado, dando solo palmadas, luego hemos añadido pies, y por último dando 3 palmadas (una fuerte y dos suaves)y dos palmadas sobre las rodillas (primero sobre la derecha y luego sobre la izquierda)

CASCANUECES DE TCHAIKOVSKY

Sabías que...
Tchaikovsky fue un compositor que nació en Rusia. Terminó los estudios de Derecho, pero los abandonó para dedicarse a la música. Durante muchos años recibió la ayuda económica de un mecenas a quien nunca llegó a conocer y que admiraba su música. Compuso una gran cantidad de obras en el campo sinfónico. También es el autor de tres ballets muy conocidos: "El lago de los cisnes", "La bella durmiente" y "Cascanueces"

El argumento del ballet Cascanueces está basado en un cuento de Hoffmann: Historia de Cascanueces y el rey de los ratones. Narra el sueño de una niña llamada Clara en el cual el cascanueces que le regalan se convierte en un príncipe que vive muchas aventuras con el resto de los juguetes. El fragmento que los alumnos van a escuchar se titula "Marcha" y representa el momento en que los juguetes cobran vida.

Vamos a jugar con la música... ¿Estás preparado/a?

• Primera audición: escuchar la audición puestos en pie, mientras representan los juguetes que quieran, siempre de acuerdo con la música que están escuchando. Destacar que hay melodías que se repiten.
• Segunda audición: distribuir a los alumnos en tres grupos. Unos harán de juguetes que se mueven cuando suena la melodía inicial, con sonidos cortos, tajantes, lo más graves que vamos a escuchar (podrían ser soldaditos de plomo). Otros se moverán cuando cambie la melodía y el sonido sea más agudo y continuado, puede ser representado por un tren de madera que sube y baja.

          Los alumnos de cada grupo representarán su juguete cuando sientan que lo están escuchando.

• Tercera audición: dirigir a los grupos indicando a cada uno cuándo se ha de mover: los dos primeros grupos de juguetes se irán alternando, según suene su música, hasta que intervenga el tren, entonces se vuelven a alternar los dos primeros grupos.

          Repetir esta audición un par de veces.

NOTA: Si quieres aprender más sobre esta obra y colorear fichas relacionadas con esta audición haz clic aquí

SINFONÍA DEL NUEVO MUNDO

(Haz clic en las palabras destacas)

Sabías que...
Antonin Dvorak nació a mediados del siglo XIX. Su padre era el dueño de un mesón en un pueblecito situado a las afueras de Praga. Por el pasaban bandas y agrupaciones populares ambulantes, que siempre eran bien recibidas por el mesonero, quién tocaba la cítara cuando se terciaba. El hijo del mesonero, con los ojos y oídos bien abiertos, se quedaba extasiado. Parecía que no había nada que le interesara más que la música. A diferencia de otros compositores, Dvorak, el hijo de un mesonero, no necesitó investigar sobre el folklore porque lo conoció desde su nacimiento. Tocaba el violín, la viola, el órgano y el piano, fue miembro de una orquesta y componía música a todas horas. Fue a Estados Unidos para dirigir una orquesta y allí compuso esta sinfonía.

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO DE MENDELSSOHN

El sueño de una noche de verano fue escrita por el compositor Felix Mendelssohn, tomando como base la obra del mismo nombre de Shaquespeare, la obra aunque estrenada en 1827 no fue completada hasta 17 años más tarde como un encargo del rey de Prusia Federico Guillermo IV.
La pieza que vamos a escuchar fue compuesta originalmente, como una pieza independiente, incorporándose 16 años después a la música incidental. es el Nocturno, op 61.
Se trata de una música fugaz, para el fugaz mundo de los sueños. Los correteos de las hadas se expanden por toda la obertura, veloces y efímeros.

Sabías que...
Un nocturno es una composición cargada de poesía que refleja un estado de ánimo muy característico de los compositores del Romanticismo.

Se realizarán varias audiciones:
Primera audición:
Pedir a los alumnos que se sienten en el suelo, delante del docente, con las piernas cruzadas, las manos en las rodillas y los ojos cerrados, imaginar que es verano y que hace muy buen tiempo. Balancearse muy despacio mientras la música suave nos mece hacia los lados

Segunda audición:
Cuando empieza a aumentar la intensidad de la música, ponerse de pie poco a poco, en el sitio. La música sigue meciendo los cuerpos mientras vuelve a sonar la melodía inicial.

Tercera audición:
Agruparse por parejas, darse las manos y, muy despacio y suavemente, mecerse hacia delante y hacia atrás, con la ayuda del compañero que acompaña los movimientos.

DANZA DEL SABLE (KHACHATURIAN)

Para contar...
Un sable es una espada curvada y ancha que se usaba en caballería en el siglo XIX

Sabías que...
Khachaturian fue el primer compositor que integró la música moderna y el ballet clásico. Estaba convencido de que el público debía sentir las mismas emociones y sensaciones que los bailarines trataban de transmitir. Hoy día, Khachaturian está considerado como un gran compositor, conocido internacionalmente por un Concierto para piano y orquesta, que compuso durante la primera etapa de su carrera. En esta época escribió muchas obras que lo hicieron famoso. Su temperamento, así como su talento musical, se ponen de manifiesto en obras tan célebres como el ballet Espartaco, el Poema de Stalin y Gayaneh, que incluye la famosa Danza del sable.

      Sable

Primera audición: colocarse en filas y simular que van montados a caballo mientras la música suena fuerte. Cuando la música lo indique, sacar el sable, porque parece que hay peligro, y moverlo dos veces describiendo un arco muy grande hacia la derecha y después hacia la izquierda. Continuar así durante toda la primera parte

Segunda audición: en la segunda parte la música cambia y se vuelve suave y continua. Los alumnos deben bajarse del caballo, porque tienen que descansar y beber agua. Dar unas palmaditas a los caballos por lo bien que se han portado. Estar muy atentos, porque cuando la música vuelva a ser muy fuerte, habrá que volver a los caballos y cabalgar.

Tercera audición:repetir el primer tiempo fuerte, galopando con mucha intensidad y atención porque hay que sacar el sable unas cuantas veces más hasta pararse....Luego, darse la vuelta, agacharse y volver a galopar, hasta un momento que los caballos y los jinetes se esconden. Finalmente, poco a poco, levantarse y sacar el sable con  mucha fuerza.

Repetir la audición dos veces, con el fin de que los alumnos estén preparados para los cambios de intensidad.

ADAGIO

Albinoni y su Asagio, dicen las malas lenguas que el verdadero autor de esta obra es Remo Giazotto. Sea quien sea el verdadero autor es una obra maestra, y nosotros tenemos la fortuna de poder escucharla. Cerrar los ojos, subir el volumen (mejor primero subir el volumen ...) y SENTIR, dejaros llevar por su sonido DISFRUTAR.

Sabias que ...
Un adagio es una composición que se interpreta muy lentamente y transmite mucho sentimiento.

EL VUELO DEL MOSCARDÓN

 

 

...Aqui tenemos otra bonita adaptación en dibujos para los más pequeños.

 

 

 

... Y aquí, una estupenda interpretación vocal para no parar de reir

 

 

 

Y por último esta magnifica interpretación , en el programa que emitía antiguamente los sábados por la mañana en la 2 de Rtve. presentado por Fernando Argenta, titulado EL CONCIERTAZO.

Rimsky-Korsakov  nació en marzo de 1844 en Rusia. Este músico se considera uno de los principales compositores de sinfonías, aunque solo compuso dos. Fue marino y viajó por medio mundo. Fue muy reconocido como músico  y le nombraron inspector de bandas musicales. Entre sus obras destacan dos operas: Scheherezade y El gran Saltán (Que estamos viendo ahora mismo en clase) y el Conciertazo para piano y orquesta.
Después de una vida realmente tranquila, murió en 1908 cerca de San Petersburgo.
El fragmento que hemos  escuchado corresponde a la ópera El gran Saltán y es uno de los más interpretados por violinistas, pianistas o flautistas para mostrar su virtuosismo...Pertenece al tercer acto, cuando el hada convierte a Guidón en un moscardón. Se trata de una melodía nerviosa, a modo de un movimiento continuo que pretende describir el rápido vuelo del moscardón.

Tras una primera audición en el aula, sin decirles el título, les pregunté que les había sugerido lo que acababan de escuchar y las respuestas no se hicieron esperar, entre otras me respondieron lo siguiente:

• Parece una peli de miedo
• Parece que están en una cueva
• Parece que están en una selva
• Parece un bosque

... Y a tí ¿Qué te parece? . ¿De todos los vídeos cuál te gusta más?

EN LA CUEVA DEL REY DE LA MONTAÑA. PEER GYNT

Peer Gynt es un obra del compositor noruego Edvard Grieg,  basada en una obra de teatro del autor Ibsen. Narra las aventuras de este muchacho, Peer Gynt, que era un personaje extraño, charlatán y, desde luego, nada valiente. Cuenta la historia de un muchacho que siempre fantasea. En cierta ocasión va a la boda de Ingrid, donde se enamora de Solveig, pero ésta se asusta de Peer al ver su conducta disipada. Por despecho rapta a Ingrid, recién casada y huye con ella a la montaña en donde vuelve a enredarse en un nuevo problema.

El fragmento que has escuchado ocurre cuando Peer Gynt escapa de su casa y se adentra en el bosque. Por el camino descubre por casualidad una cueva y, como era un poco alocado, entra en ella.

EL OTOÑO.

Hola chicos mi madre me ha dicho que como estamos en Otoño publique esta entrada.

LA MÁQUINA DE ESCRIBIR

AUTOR:
Anderson nació en 1908 en Estados Unidos. Estudió música desde muy pequeño y a los 12 años compuso su primer minueto para un cuarteto de cuerda. Más tarde se especializó en adaptar temas clásicos de películas para la orquesta sinfónica de Boston. Toda su música es sencilla, sin problemas.Él mismo la definió como una música de concierto con cualidades de "pop". Murió en 1975.

En este divertido vídeo Jerry Lewis hace una parodia.

Sugerimos...
Como esta audición tiene un ritmo muy alegre, es muy probable que los niños se despisten entre jugos y risas, es muy IMPORTANTE mientras la escuchan que imiten con gestos como si escribiesen a máquina ya que es un ejercicio muy bueno para trabajar la psicomotricidad fina, indispensable para los ejercicios de grafomotricidad y más concretamente de escritura, ya que se trabajan todas las articulaciones de los dedos, comenzamos con una mano sobre la mesa empezando por el dedo meñique, anular, corazón, índice y pulgar. A continuación lo hacemos con la otra mano y por último con ambas mano; primero lentamente y vamos aumentando progresivamente la velocidad.

LOS SONIDOS DE LOS MEDIOS DE TRANSPORTE

EL INVIERNO

Ayer por la mañana, hice una sesión de relajación al entrar del recreo y tras finalizar la clase de inglés, bajé las persianas, apagué las luces y...puse el C.D. "Mis primeras cuatros estaciones" de Ara Malikian. En ella el célebre músico trata de hacer llegar a los niños la experiencia de la música de un modo lúdico y elocuente, explicando y dramatizando antes de cada movimiento los sonetos que el propio Vivaldi redactó para estos conciertos. De una manera sencilla, la palabra introduce y facilita la comprensión de la música de forma que el público se adentra en una aventura y el concierto se convierte en una fabulosa experiencia para recordar.

Vivaldi hace referencia durante toda la obra a situaciones, fenómenos naturales, animales, personajes, estados de ánimo, celebraciones… que conforman la música, estos textos son los que se utilizan para dar una forma teatral a este concierto.

Pues bien, tengo que especificar que durante los 3/4 de hora que duró la audición unos 8 niños se quedaron dormidos profundamente, el resto aunque no se durmió del todo estuvieon muy relajados, al finalizar una niña me preguntó quién era el autor y el título que la había gustado mucho para contarselo a su mamá.

El video que voy a poner a continuación no es la versión que yo puse en el aula pero tampoco está nada mal.




A continuación haz clic en la imagen y entrarás en el enlace de Ara Malikian, baja con el cursor hasta que llegues al Concierto N.4 El Invierno (Op.8 RV 294) y después cliquea en cada una de las partes que se compone este soneto "Todo se congela", "Un viento rebelde", "Chasquido de pies",  etc...lógicamente en el C.D. se escucha entero, sin interrupciones, a los niños les encantó

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES

En 1886 Camille Saint-Saëns escribió obra instrumental muy divertida en la que quiso que aparecieran muchos animales: leones, elefantes, gallinas, tortugas, canguros, asnos, cisnes,  peces y varios más. Planeó la música como broma para un día de carnaval, así que comprobareis que tiene música muy alegre con toques de buen humor. Cada a animal o animales tiene asignado un instrumento musical. Son 14 pequeños fragmentos dedicado cada uno de ellos a un animal distinto. ¡Nos gasta una pequeña broma insertando a los pianistas entre los animales!. Todos los ínstrumentos suenan juntos en la última parte.

Camille era un músico bastante serio, por lo que prohibió que esta obra humorística se editara mientras él vivía (con excepción de una sola pieza: “El cisne”); sin embargo, cuando murió dejó escrito en su testamento que El carnaval de los animales podía ser impreso por sus editores habituales. Tal vez debamos preguntarnos si Camille se imaginó que precisamente esta obra se convertiría en la más popular de todas las que escribió.

EL CISNE. El carnaval de los animales

AUTOR:

Camille Saint-Saëns nació en París.. Músico precoz, a los once años dio su primer concierto público como pianista, y a los quince compuso su primera sinfonía; completó su formación en el Conservatorio de París. Recorrió todo el mundo como concertista de piano y organista, interpretando sus propias composiciones. En 1871 fundó la Société Nationale de Musique, con el objetivo de difundir la música francesa.

Escribió obras dramáticas dentro del estilo romántico, incluyendo cuatro poemas sinfónicos y 13 óperas, de las que Sansón y Dalila y el poema sinfónico Danse macabre (Danza macabra) están entre las más conocidas. Compuso la obra de naturaleza didáctica El carnaval de los animales. En total compuso más de 300 obras y fue el primer compositor relevante que escribió música para el cine.

Sabías que...

El cisne es un fragmento de la obra El carnaval de los animales. La obra completa está formada por pequeños fragmentos de música en los que, cerrando los ojos, uno puede imaginarse al animal que la música está describiendo: un elefante, un león, un burro...  

LA ABEJA

 

 AUTOR:

Franz Schubert (1797-1828)

Nació en Viena en 1797. Era hijo de un maestro de escuela y desde muy temprana edad mostró una extraordinaria aptitud para la música, estudiando piano, violín, órgano, canto y armonía. Siendo corista en la capilla imperial, recibió lecciones de composición de Salieri (1808-13). En 1814 ya había compuesto piezas para piano, cuartetos de cuerda, su primera sinfonía y una ópera en tres actos. Aunque su familia le presionaba para que fuera profesor en la escuela de su padre, continuó componiendo prolíficamente.
Schubert elevó a la categoría de arte el lied alemán en el siglo XIX. Utilizó la armonía para representar los cambios emocionales de la poesía a la que puso música hallando con su incomparable genio innumerables formas de iluminar un texto.
Schubert murió en Viena el 19-11-1828 a la temprana edad de 31 años.
Fue uno de los mejores compositores románticos.
La banda ha interpretado en varias ocasiones sus obras "Momento musical nº 3" y "Serenata". Es muy conocida su "Ave María".